전시안내
UPCOMING_신정호 | COLOPHON
Hakgojae Artcenter
2026. 4. 28 - 5. 9
콜로폰
신정호의 첫 개인전 은 30여 년간 동양화를 다루어온 작가가 사진을 매개로 회화적 감각을 새롭게 구성해가는 과정을 보여주는 전시다. 작가는 곤충 표본을 촬영한 이미지를 한지에 반복 인쇄하고, 그 위에 다시 먹과 붓의 흔적을 더해 하나의 화면을 완성한다. 이번 전시는 각기 다른 방식으로 중심적 지위를 잃어온 동양화와 사진을 한 화면 안에 재배치하며, 두 매체가 동시대의 조건 속에서 어떻게 새롭게 작동할 수 있는지를 보여준다.
전시의 타이틀이자 연작의 명칭인 콜로폰(Colophon)은 두 가지 의미를 가지고 있다. 하나는 동아시아 회화의 전통 안에서 그림에 덧붙여지는 글, 즉 ‘제발(題跋)’을 뜻하며, 다른 하나는 남아프리카에 서식하는 멸종 위기의 사슴벌레속(屬)을 가리키는 이름이다. 멸종 위기의 곤충은 오늘날 미술계에서 주변화된 동양화와 사진의 상황을 환기하고, ‘제발’은 그 오래된 회화적 형식을 새로운 맥락에서 작동시키는 방식을 가리킨다. 동양화에서 ‘제발’은 이미지의 주변에서 사회적 교류, 사유와 감정, 시간을 기록하는 형식이었다. 신정호는 이 전통적 형식을 그대로 재현하지 않고, 의미와 맥락을 배제한 채 필선의 기운만을 다시 불러온다. 콜로폰이라는 제목은 두 매체를 보존하거나 결합하는 데 머물지 않고, 서로 다른 감각과 기술, 기록과 재현의 방식을 다시 배치하려는 신정호의 의도를 압축적으로 보여준다.
신정호는 곤충을 자연과 생명을 상징하는 소재가 아니라, 외피와 질감, 구조와 확대된 질서를 드러내는 대상으로 다룬다. 그가 주목하는 것은 인간의 눈으로는 지나치기 쉬운 곤충의 표면이 엄청난 스케일로 확대될 때 비로소 드러나는 낯선 구조와 질서다. 작가는 포커스 스태킹 기법을 사용해 곤충을 촬영한 후 다른 초점의 이미지들을 컴퓨터 연산을 통해 정밀하게 합성하고, 그렇게 얻은 이미지를 한지 위에 여러 차례 다양한 방식으로 인쇄한다. 여기서 한지는 전통적 동양화 재료를 넘어, 사진 이미지가 변형되고 재배치되는 물질적 조건으로 작동한다. 인화 잉크와 유기적으로 결합한 한지는 색의 농도와 깊이를 바꾸고 새로운 텍스처를 더해 사진 이미지의 감각을 다른 차원으로 이동시킨다.
신정호의 작업에는 오랜 시간 동양화에 천착해 온 작가의 사고방식이 자연스럽게 스며 있다. 대상을 그대로 옮기는 데 머물지 않고, 관찰과 기억, 감각과 기운을 함께 다루려는 태도는 작업의 중요한 바탕이 된다. 그의 작업에서 사진은 찰나의 외부 세계를 담는 기록 장치가 아니라, 다시간과 다시점을 중첩하는 도구이자 육안으로는 식별할 수 없었던 것을 드러내는 장치로 작동한다. 한지와 먹, 붓과 필획은 전통의 표지에 머물지 않고, 작가의 시간과 감각, 정신과 생기를 화면에 새겨 넣는 방식으로 작동한다. 그렇게 재배치된 의 화면은 사진의 확장이나 동양화의 변용을 넘어, 두 매체가 재배치되며 형성하는 포스트미디엄적 화면으로 읽힌다.
- 이주현, 독립큐레이터
Colophon
Shin Jeoung ho’s first solo exhibition, Colophon, presents the work of an artist who has spent more than three decades working with Korean ink painting. Through photography, Shin reconstitutes a painterly sensibility by imaging insect specimens, repeatedly printing them onto hanji, and reworking their surfaces with ink and brush. The exhibition brings Korean ink painting and photography into a single pictorial field, repositioning two mediums that have been marginalized in different ways within contemporary art and asking how they might be made to operate anew under present conditions.
The title, Colophon, carries a double meaning. On the one hand, it refers to jebal (colophon)—the inscribed text traditionally appended to a painting in East Asian art. On the other, it denotes a genus of endangered stag beetles native to South Africa. Together, these two meanings frame the exhibition’s central proposition. The endangered beetle evokes the condition of Korean ink painting and photography as mediums pushed, for different reasons, toward the margins of the contemporary art field, while colophon signals the reactivation of an older pictorial form within a new context. In Korean ink painting, colophon functioned as a space where exchange, reflection, affect, and time could be inscribed at the edge of the image. Shin does not restore that convention so much as distill it, recalling the energetic residue of the brushline while suspending semantic legibility. Colophon thus names not the preservation or simple fusion of two mediums, but their reconfiguration.
Shin approaches insects not as symbols of nature or life, but as subjects that disclose exoskeleton, texture, structure, and an enlarged order of visibility. What concerns him is the unfamiliar morphology that emerges only when the insect surface—easily overlooked by the naked eye—is magnified to monumental scale. Using focus stacking, he photographs insect specimens, computationally composites multiple focal planes, and repeatedly prints the resulting image onto hanji. Here, hanji exceeds its role as a traditional support and becomes a site of both material and conceptual reconfiguration. In contact with printed ink, it shifts chromatic density and depth, introduces a distinct surface texture, and moves the photographic image into another sensory register.
Alongside the insect image, the other central axis of the Colophon series is colophon emptied of linguistic signification. Traditionally a textual form of commentary, exchange, and inscription, it is transformed here while retaining only its formal trace. Recast at the level of the artist’s private temporality, Shin’s colophon registers the affect of the brushing moment, the surrounding situation, and the artist’s own reflections as a central pictorial element. Though illegible as language, these traces leave behind a prelinguistic field of rhythm, pressure, bleed, pause, and qi-like vitality, binding with the photographic image within the fibers of hanji. They introduce a productive tension between a surface emptied of life and a residual force of animation, drawing the work toward a newly vital pictorial field.
Deeply informed by a way of thinking formed through sustained engagement with Korean ink painting, Shin’s practice refuses the mere transcription of the visible world. Photography no longer functions here as a device for capturing a single instant of the external world; rather, it becomes a tool for superimposing temporalities and viewpoints, and for disclosing what remains imperceptible to the naked eye. Hanji, ink, brush, and brushstroke do not operate as signs of a traditionalist return. They serve instead as means of inscribing the artist’s own temporality, sensibility, psychic intensity, and vital force into the image. The resulting surface in Colophon can therefore be read not simply as an extension of photography or a transformation of Korean ink painting, but as a post-medium pictorial field formed through the reconfiguration of two distinct mediums.
- Juhl J. Lee, Independent Curator